『果てしなきスカーレット』評
『サマーウォーズ』(2009)や『未来のミライ』(2018)、そして海外でも拡大公開された前作『竜とそばかすの姫』(2021)など、日本のアニメ映画業界を支える監督のひとり細田守にとって、約4年ぶりの最新作!!
今までの作品は3年ごとに制作されてきたが、今作はさらに1年を費やしている。長期間をかけた理由は、今まで以上に壮大なスケールの物語に挑戦したからだ。
細田守作品として、海外をメイン舞台としたのは今作が初めて。今までは身近だけど、スケールの大きい作品を手掛けてきたが、“死者の国”の荒野の表現や奥行なども含め、16世紀のデンマークから死者の国と、舞台自体が全体的にスケールアップさせている。
そして今作で最重要となるのは、主人公スカーレットの心情や価値観の繊細な変化であるため、キャラクターの表情変化の演出として、細田作品では初めてとなるプレスコで声の収録を試みることに。プレスコとは、海外アニメではよくある手法のひとつで、先に声を撮っておいて、そこにアニメーションを肉付けしていく、アフレコとは逆のスタイルだ。それによって細かい表情変化が可能となっている。
物語の下敷きとなっているのは、ウィリアム・シェイクスピアの4大悲劇のひとつ「ハムレット」だ。主人公スカーレットもハム”レット”からとっている。その時点で復讐劇となることは言うまでもないが、そのままの復讐劇を描くのではなく、現代的な視点が大きく反映されている。ちなみに先日、第38回東京国際映画祭で上映されたクロエ・ジャオの最新作『ハムネット』(2026年春公開予定)も「ハムレット」の誕生秘話を描いている。4世紀以上も経つ今でさえも様々なクリエイターを刺激し続けるシェイクスピアの偉大さを改めて感じずにはいられない。
ここからは↓リアルサウンドにて!!
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